No somos nada ni nadie
Dämon. El funeral de Bergman ★★★★✩
Texto, dirección, escenografía y vestuario: Angélica Liddell
Intérpretes: David Abad, Ahimsa, Yuri Ananiev, Nicolas Chevallier, Guillaume Costanza, Electra Hallman, Elin Klinga, Angélica Liddell, Borja López, Sindo Puche, Daniel Richard, Joel Valois, Erika Hagberg
Lugar y fecha: Teatre Lliure, Grec’24 (20/ VII/2024)
Dämon es un funeral que empieza con The Chemical Brothers y acaba con Pet Shop Boys. El pudridero colectivo es un gran cubo rojo: el color del luto papal, de Gritos y susurros y Fanny y Alexander de Bergman, del café de Strindberg, del vestido de Angélica Liddell, transfigurada en diva. El primero en pisarlo es un enano hier·tico con la m·scara de la muerte y los últimos en abandonarlo, la compañía bailando. Entrar·n y saldr·n en este espacio de “la muerte antes de la muerte” un papa de blanco vaticano de presencia perdida –como Joe Biden en el congreso demócrata–, trajeadas masculinidades (los hombres de negro de Liddell), desnudas vestales, ancianos de cuerpos rendidos, expuestos o púdicos, un hombre sangre ciego y un infante de ojos vendados. Y siempre Angélica, como nívea dama gótica, papisa del horror de la decrepitud y doliente novia enlutada.
Si en Vudú –su anterior y grandioso proyecto– dirigía el puntero rojo hacia sí misma, en estas exequias teatrales gira el arma de su terror existencial de nuevo hacia los otros. Un oficio de las tinieblas teñido de carmesí Corman que es un ejemplo de la visceralidad rom·ntica que practica infatigable, de los abismos que la acechan y que ella generosamente comparte y anuncia como un profético y furioso apóstol nihilista. Esta vez usa a Ingmar Bergman como principal sustancia catalizadora, m·s metafísica que estética. Es sorprendente la cantidad de fantasmas que comparten, también el marcado desequilibrio en su obra entre Tanatos y Eros. El deseo carnal es el gran ausente en el corpus de Liddell. Y de Bergman toma también el pavor al juicio ajeno y lo dirige hacia los que han hecho de ello su oficio: la crítica. Retoma el listado de afrentas que leyó en Aviñón, suma la réplica a la querella presentada por Stéphane Capron y despacha a la crítica española con la indiferencia. Quiz· el mayor desprecio posible.
Porqué Liddell nunca es ajena al status quo. Sobre todo, conoce el sistema de poder francés, también el de la cultura. Sabiduría afilada de una exiliada.
Un espect·culo con menos elementos étnicos y mayor abertura a otros universos artísticos. Adem·s del omnipresente Bergman, sobrevuelan los demonios de August Strindberg (en especial los que habitan El sueño), pero también asoman los cuerpos sacrificados de un Pasolini postrero y la belleza escatológica de Romeo Castellucci. Es imposible no retraerse a los excrementos sacralizados de la vejez de Sobre el concepto del hijo de Dios escuchando la homilía coprof·gica de Liddell. Es curioso cómo se expande el silencio del maestro italiano cuando se impone la imagen y la ferocidad expresionista –m·s Goya que Ensor– cuando impera la literatura de Liddell. Una soberbia y conocida hipérbole para ahuyentar otra vez la parca del tiempo (otra manera de decir teatro).c