Jeff Wall, el artista que fotografía lo que pudo haber sido
La Virreina reúne 35 grandes imágenes del fotógrafo canadiense
Un hombre limpia los cristales del pabellón Mies van der Rohe de Barcelona una mañana de 1999. El sol matinal ilumina la estancia y también da luz al estanque trasero con Morgen, la estatua de Georg Kolbe, al fondo.
Una calle de Vancouver en el año 2000. Un día soleado. La gente pasea con ropa veraniega. Los coches están aparcados a ambos lados de la calzada. Un hombre se agacha, simula que tiene un rifle entre las manos, apunta a los transeúntes.
Una desvencijada escalera de Praga en 1984. Una mujer baja, a su derecha se ve una fuente que quizá ya no da agua.
Un bosque frondoso con un pequeño claro en el que destaca una olla humeante que arde sobre unos leños. A su alrededor, ropa y otros enseres. A la izquierda de la imagen en blanco y negro, una mujer mayor de espaldas que sale corriendo.
Son algunas de las imágenes del artista canadiense Jeff Wall (Vancouver, 1946) que integran la exposición
Cuentos posibles, que podrá visitarse desde hoy y hasta el próximo 13 de octubre en La Virreina de Barcelona.
Cuentos posibles es el mejor título para resumir la obra de Wall, el artista que fotografía lo que pudo haber sido. Wall trabaja como los pintores, recreando previamente y con toda minuciosidad la escena que quiere plasmar. Pero no es pintor. Trabaja con la cámara y eso le acerca al fotoperiodismo,
porque sus imágenes están cargadas de realidad, aunque no son reales. Trabaja componiendo las escenas como en un plató cinematográfico y así su obra se aproxima al séptimo arte, aunque no es cine. Trabaja con temáticas cotidianas y descriptivas y se enmarca así en algo parecido al documental.
Wall es un artista multidisciplinar que trata de plasmar “el espectro de la vida moderna a través de situaciones que no son hechos reales sino fruto de la posibilidad y la imaginación”, según explicó ayer el artista durante la presentación de la exposición en La Virreina donde estuvo acompañado por el comisario de la muestra, JeanFrançois Chevrier, y el director artístico del espacio expositivo de La Rambla, Valentín Roma.
En esa vida moderna es corriente tener móvil y tomar imágenes de forma instantánea un milésimas de segundo. Las fotografías de Wall están más que alejadas de esa dinámica. El artista capta cuatro y cinco imágenes como mucho en un año.
Es su manera de remarcar la autonomía de cada una de sus obras: “Cada una de las fotos que hago es singular. El arte tiene unos límites y la singularidad de la imagen es una forma de mostrarlo. Lo mismo que las escenas que reflejo, porque son situaciones que nunca
“Plasmo el espectro de la vida moderna con situaciones no reales sino fruto de la posibilidad o la imaginación”
existieron, pero que pudieron existir”, añadió Wall.
Esa singularidad se ve aumentada gracias al formato con el que Wall presenta su obra, grandes tableaux o cuadros fotográficos. La muestra de La Virreina presenta 35 fotografías realizadas entre 1980 y 2022. Es una amplia representación de la obra del artista, que empezó a tomar sus singulares fotos en 1978 y hasta la actualidad ha realizado solo 200 obras.
La exposición recorre esas cuatro décadas de arte con obras de los primeros tiempos como Insomnia (1994), donde un hombre aparece tumbado en el suelo de la cocina incapaz de conciliar el sueño, y fotografías recientes como Maquette (2023), que muestra a una mujer sentada en una biblioteca comprobando si un calcetín necesita un remiendo.c