Una cita transgresora y cosmopolita
BARCELONA GALLERY WEEKEND Hasta 27 galerías exponen el trabajo de más de 30 artistas.
Hoy –y hasta el domingo– Barcelona Gallery Weekend (BGW) celebra su 10º aniversario. Una edición especial que cuenta con la participación de 27 galerías de arte contemporáneo y moderno de Barcelona y L’Hospitalet de Llobregat, que muestran el trabajo de más de 30 artistas nacionales e internacionales. La cita, de entrada gratuita y organizada por la asociación ArtBarcelona. Galeries, mantiene su tono cosmopolita y con un punto transgresor en comparación con el de Madrid.
La Galeria Marc Domènech presenta Esther Boix. Pinturas. 19551975, una muestra que incluye algunas de las obras pertenecientes a una etapa marcada por su alejamiento del realismo naturalista y el desarrollo de un nuevo estilo expresivo, crudo y con un fuerte componente psicológico, a través de la cual denuncia las injusticias sociales del régimen franquista, especialmente contra las mujeres.
Barcelona 1978-92. Cànon i anticànon, comisariada por Vicenç Altaió en Mayoral, expone obras representativas de Ferran García Sevilla, Francesca Llopis, Jaume Plensa,
Joan Gelabert, José Pérez Ocaña y Miquel Barceló, entre otros. En su segunda sala, Mayoral acogerá Agñipé, de Catalina León, que reúne obras de 2014-2024 en materiales diversos como telas, yeso, maderas, textiles, bordados y hojas.
ADN Galeria reproduce, entre el homenaje y la desmitificación, obras de tres de las figuras más importantes de la historia del arte: Picasso, Miró y Tàpies, mientras que Eugenio Merino denuncia las estructuras de poder que se esconden en las nociones de monumento, conmemoración y mito nacional.
Además, Pigment Gallery expone Double coding, de Sito Mújica, cuyas obras se organizan bajo el apelativo copiadas, haciendo alusión a la no autoría y a una aparentemente acotada originalidad formal. Por su parte, Claudio Goulart desarrolló su práctica artística entre la primera mitad de los años 70 y principio de los 2000 en una Ámsterdam llena de posibilidades para un joven artista recién emigrado de Brasil. Allí encontró un lugar donde experimentar en los campos de la performance, del vídeo, de la fotografía y del arte postal.
La exploración en torno al objeto y su disposición en el espacio está presente en varias exposiciones de esta feria. Este es el caso de Escena, de la artista peruana afincada en Barcelona Lúa Coderch, una muestra que reflexiona sobre el ahora, lo que experimentamos, sentimos y pensamos, con la información que tenemos circunstancialmente a nuestro alcance y a través de una exploración objetual y sonora. Bombon Projects presenta Firefly, de Lara Fluxà, una serie de esculturas e instalaciones que se articulan como una corriente eléctrica a la que interrumpir y acercarse para tocar y someter el gesto.
El espacio expositivo de Dilalica es el punto de partida de A Corner in Wheat, un diálogo artístico entre Beatriz Olabarrieta y Mario Santamaría, que toman la arquitectura singular de la galería, con sus antiguas paredes, las marcas del suelo y perforaciones para rearticularlo bajo una nueva forma.
Prats Nogueras Blanchard expone la obra de Richard Wentworth, figura clave en la nueva escultura británica desde finales de la década de los 70. Y RocioSantaCruz inaugura Regresó con sacos de tierra roja y desechos, la primera muestra individual en España de Lionel Sabatté, conocido por el uso de materiales que extrae del reino de lo desechado.
Esculturas envueltas
Música, arte visual y arquitectura. La galería Suburbia Contemporary presenta From, Maybe To, de Gianluca Iadema. También es un proyecto de investigación el de la artista surcoreana Yeonsu Lim, que el año pasado visitó Barcelona fascinada por la historia del intento frustrado de Christo de envolver la estatua de Colón en 1975. Fruto de la visita, creó una serie de dibujos preparatorios y propuestas, presentados ahora en la Galería Uxval Gochez, para envolver esculturas públicas muy conocidas de la ciudad condal. Bajo el título de Wrapped, la artista propone cubrir el Mitjó y el Homenaje a Picasso, de Antoni Tàpies, o Der Morgen, de Georg Kolbe.
Las cuatro galerías de L’Hospitalet que participan en esta edición ofrecen un programa eminentemente pictórico. Galería Alegría expone los últimos bodegones marítimos, absurdos y misteriosos de Jorge
Diezma. Ana Mas Projects inaugura
Enodia, de Michael Lawton, con una selección de pinturas abstractas creadas para la ocasión con su característica paleta de colores brillante y fresca, inspirada en la diosa Enodia, protectora de los caminos.
La Sala Parés acoge Kenna-Catany. Venecia, un diálogo entre fotografías sobre Venecia en los años 80 de Michael Kenna y las que Toni Catany. Y Artur Ramon Art inaugura
Otra imaginación. Jordi Ortiz + 373 árboles, un proyecto de Jordi Ortiz que parte de 373 especies distintas de árboles de Barcelona para prestar atención al tronco, la cara visible y expresiva en la que se manifiesta su evolución.
Además, la galería Fuga, que participa por primera vez, presenta
Winters while waiting, el proyecto visual de Nieves Mingueza fruto de la investigación sobre el abuso de género en la red. Louis Porter expone en Chiquita Room The Appearance of a Distance, una exposición que analiza la distancia entre las cosas, las ideas y los seres humanos, combinando diversas técnicas fotográficas con materiales científicos y educativos encontrado en bibliotecas, archivos y mercadillos de Barcelona y Londres.