Nuevas y recargadas emociones llegan a Intensamente 2
Cambios. Riley da el paso de la infancia a la adolescencia, por lo que el cuartel general se encuentra inestable y tratando de reconstruirse
Una de las películas más esperadas del año, es Intensamente 2,
historia que muestra el interior de la mente de Riley. Fue en 2015 cuando conocimos a Alegría,Tristeza, Furia, Temor y Desagrado en el largometraje de Disney y Pixar, ahora estas emociones regresan acompañadas de Ansiedad, Ennui, Vergüenza y Envidia,
quienes forman parte de la secuela, que busca superar los 858.8 millones de dólares que recaudó en taquilla su antecesora.
Riley dejó de ser una niña y llega al complicado momento de la adolescencia, por lo que tiene nuevas emociones dispuestas a alborotarlo todo. Al igual que en la primera cinta, Intensamente 2
cuenta con dos escenarios: el mundo real, en el que la joven interactúa con su familia, sus amigos, las jugadoras de hockey; y el mundo de la mente, en el que sus emociones la ayudan a enfrentar los nuevos desafíos que se le presentan.
Expandiendo la mente de Riley
Todos los que vieron Intensamente, reconocerán algunos escenarios como el cuartel general que se encuentra dentro de la mente de Riley. Ahora, nueve años más tarde, el equipo creativo tomó los conceptos que conocemos y los llevó a otro nivel.
“La primera película estaba relacionada con recuerdos y queríamos expandir ese mundo en la segunda. La idea de las creencias nos pareció como una progresión natural para Riley, que ahora tiene 13 años. ¿De qué están hechas las creencias? ¿Cómo afectan a la mente? ¿Cómo se relacionan con el sentido de identidad? Todas esas interrogantes nos parecieron muy ricas desde el punto de vista emocional”, explicó el guionista Dave Holstein.
Nueve departamentos de Pixar trabajaron para dar vida a este mundo expandido. Jason Deamer, diseñador de producción, contó que le resultó inspirador colaborar con tantos talentos del estudio en esta hazaña. Juntos, construyeron el entorno del mundo de las creencias en un azul oscuro, con elementos radiantes y traslúcidos. “Queríamos que fuera imponente. Queríamos que fuera sobrecogedor cuando las emociones van ahí”.
También se crearon otros escenarios, incluyendo el fondo de la mente y el fluir de la conciencia. Otro espacio es Imaginalandia 2.0. El entorno hace referencia a la icónica Imaginalandia de Intensamente, la tierra al interior de la mente de Riley donde todo existe con base en pura imaginación.
La vida real
En paralelo al mundo interior de la mente de Riley, el equipo creativo expandió el universo de la vida real, donde la protagonista sigue viviendo junto a su familia en San Francisco, pero su afición por el hockey sobre hielo la lleva a jugar partidos fuera de la ciudad, donde entra en contacto con nuevos círculos sociales. “Esta vez, Riley sale de San Francisco. Está literalmente fuera de su entorno. El mundo tiene que sentirse extraño e incómodo”, señaló el productor Jonas Rivera.
Como en la primera parte de Intensamente, los realizadores se enfocaron en lograr una clara diferenciación visual entre el mundo interior y exterior, de la ahora adolescente, de modo que las audiencias sepan rápidamente dónde están en cada momento de la historia. Mientras que para el mundo de la mente buscaron que se vea un poco antiguo, a partir de materiales suaves, traslúcidos, coloridos y vibrantes, en el mundo exterior todo es más disruptivo. “El mundo
real es desordenado. La pintura está salida. Los materiales tienen más textura. En el mundo real hay excremento de pájaros y grafitis”, describió Deamer.
Según explicó Joshua West, director de set, en la realidad también se exageraron algunos elementos, “tanto los modeladores como los decoradores estuvieron agregando esos detalles que dicen: ‘este es un lugar de verdad’. Hay goma de mascar en la pared, así como raspones y grafitis. La suciedad del mundo real lo separa de la limpieza y de las formas suaves y amables de la mente”.
La trama
Los realizadores querían asegurarse de que su historia sobre una adolescente y las nuevas emociones que llegan con esta etapa de la vida, fueran lo más auténticas posibles, por lo que recurrieron a las chicas adolescentes. Se formó un grupo de nueve chicas de California, Washington y Luisiana, entre 13 y 16 años, cuando comenzó el proyecto en 2021, y les mostraron la película periódicamente durante tres años.
“Queríamos un grupo diverso de chicas de diferentes orígenes y con diversos intereses. Algunas estudian música, arte, otras son atletas. Estuvieron con nosotros desde la primera proyección”, explicó el productor Mark Nielsen, y agregó, “les enviamos cuadernos a todas para que escribieran sus notas. Luego nos reuníamos con ellas por zoom y les hacíamos preguntas: ‘¿Qué les gustó? ¿Qué les molestó? ¿Entendieron el sistema de creencias? ¿Esa interacción les pareció real?’”.