Dure prijs voor ‘afval-design’ Hodakova
MODE De Zweedse ontwerpster Ellen Hodakova Larsson is uitgeroepen tot winnaar van de elfde LVMH-prijs. Met haar radicaal circulaire benadering schopt ze de modewereld een geweten.
Een wild gedachte-experiment: wat als het wereldwijd verboden zou zijn om nieuwe kledingstukken te produceren? Modeontwerpster Ellen Hodakova Larsson (32) bouwde haar merk Hodakova op dat idee. “Beeld je in wat voor crazy creativiteit daaruit zou voortkomen”, fantaseerde ze eerder deze maand in W Magazine. Voor een industrie die draait op groei en vergankelijkheid klinkt het wellicht als een dystopisch toekomstbeeld.
En toch krijgt Larsson uitgerekendvaneenmastodontoudestijl erkenning voor haar innovatieve aanpak. De Zweedse ontwerpster werd dinsdag gelauwerd met de LVMH Young Fashion Designer Prize, kortweg LVMH-prize. Die modeprijs werd in het leven geroepen door het Franse moederbedrijf achter grote huizen zoals Louis Vuitton, Dior en Fendi.
Elk jaar dingen duizenden ontwerpers mee naar de toonaangevende award. Met een beloning van 400.000 euro en een jaar lang coaching lijken winnaars goed op weg naar een succesvolle carrière. Omdat de jury traditiegetrouw uit zwaargewichten zoals Nicholas Ghesquière en Phoebe Philo bestaat, levert een overwinning ook prestige op. “We hebben heel hard gewerkt om erkenning te krijgen en te tonen dat ons businessmodel werkt”, aldus Larsson bij de uitreiking.
Bustier uit dienbladen
Wie bekommerd is om duurzame mode, had Hodakova al even op de radar. Inmiddels behoren celebrities als Kylie Jenner en Cate Blanchett tot haar clientèle. Al laat Larsson haar succes niet graag afhangen van rodelopermomenten. Hollywood is “belangrijk, maar ook onbelangrijk. Het merk moet voor zich spreken”, zei ze in W Magazine.
En dat doet het ook. Van andermans rommel maakt Larsson grensverleggende parels. Een oude jeans en wat T-shirts naait ze tot een jurk. Doffe dienbladen verwringt ze tot een bustier. Schik twintig gespen op een riem en je krijgt een halsketting. En wat moet je met 100 lepels? Recycleren tot een haltertop, natuurlijk.
Lag het aan Larsson, dan was de toekomst van de mode upcycling, circulair en zero-waste. “We moeten ons bewust zijn van onze aanwezigheid op aarde”, pleitte ze in W Magazine. “Ik ben opgegroeid met het idee dat je uit niets alles kunt maken wat je wilt.” Afval bestaat niet. Er is altijd iets om op voort te bouwen.
Van haar moeder, een naaister, leerde Larsson dat duurzaamheid meer dan een doelstelling is, het is een attitude. “Ze leerde ons met verbeelding kijken. Ik denk dat dat het belangrijkste aspect van mijn ontplooiing is geweest.”
Na een omweg langs de kunstacademie van Stockholm, trok Larsson naar de Swedisch School of Textiles. Glansrijk zwaaide ze daar af in 2020. Terwijl het coronavirus de modesector in slaap wiegde, werkte Larsson zich in de kijker met haar afstudeercollectie. Dus besloot ze het momentum te grijpen onder de noemer Hodakova, een hulde aan haar grootmoeder.
Al beschouwt ze zichzelf niet echt als een ontwerper. “De wereld heeft geen nieuwe ontwerpers nodig. Die zijn er al genoeg. Wat de wereld wel nodig heeft, zijn vernieuwers”, aldus Larsson in Showstudio.
De boodschap is aangekomen. Want behalve Larsson zijn de twee andere winnende talenten ook doordrongen van een duurzame aanpak. Zo kreeg de Nederlandse Duran Lantink de Karl Lagerfeld Prize. En Michael Steward van het label Standing Ground werd bejubeld met de allereerste Savoir-Faire Prize. De Belgische Marie Adam-Leenaerdt schopte het tot in de finale, maar greep net naast de prijs.
Een oude jeans en wat T-shirts naait ze tot een jurk. Wat moet je met 100 lepels? Recycleren tot een haltertop, natuurlijk