Stop niet met kijken als je niet krijgt waarop je had gehoopt
Voor veel cultuurorganisaties is het dezer dagen bang afwachten of hun abonnementen zullen aanslaan. Dat hebben ze volgens Maarten Boussery misschien zelf mee in de hand gewerkt.
Maarten Boussery
Dramaturg bij Opera Ballet Vlaanderen. Schrijft deze bijdrage in eigen naam.
HetLouvrewildeMonaLisaeenandere plaats in het museum geven om het schilderij beter tot haar recht te laten komen.Hetmagwordengezegddathet paneel momenteel niet al te gelukkig hangt, maar dat is niet de enige reden voor de verhuizing. Uit publieksbevragingen blijkt dat veel mensen speciaal voor Da Vinci’s meesterwerk een ticket kopen, maar vaak teleurgesteld zijn als ze het uiteindelijk te zien krijgen. De verwachtingen rond het beroemdste portret uit de kunstgeschiedenis liggen torenhoog, dus wil het Louvre er alles aan doen om die te kunnen inlossen.
Het museum lijkt mee te surfen op de tendens dat verwachtingen steeds in vervulling moeten gaan alvorens we kunnen spreken van een tevreden klant. De reclamewereld beseft al langer dat consumenten “waar willen voor hun geld” en teert op het gevoel dat je moet weten wat je koopt door er verwachtingen aan te koppelen. Ook online krijg je de content en advertenties die je verwacht bij je surf- en scrolgedrag. En Netflix en Spotify houden hun abonnees op basis van hun kijk- en luistergeschiedenis tevreden door via algoritmen aanbevelingen te promoten die in de lijn der verwachting liggen.
De cultuursector, die een verplichting heeft tegenover de overheid om ook eigen inkomsten te genereren, kijkt en leert. We gebruiken dezelfde strategieën die in de commercieel gedreven entertainmentwereld schering en inslag zijn. Van wervende programmatekstjes en triggerwarnings over persrecensies en publieksreacties tot videotrailers: we moeten het publiek vertellen wat het zal krijgen en spelen het spel mee dat het inlossen van een gecreëerde verwachting de tijd en het geld waard zijn.
Ingewikkelde Mozart
In tegenstelling tot de grote streamingplatforms gaat bij veel operahuizen en culturele instellingen in binnen- en buitenland de abonnementenverkoop erop achteruit. Steeds minder mensen zijn geneigd om een engagement aan te gaan voor een reeks voorstellingen verspreid over het cultuurseizoen. Hoewel het huis waar ik werk vorig jaar nooit eerder zoveel publiek bereikte en veel nieuwe gezichten mocht verwelkomen, slinkt ook bij ons het aantal abonnees. Volgens onze eigen publieksbevragingen lijkt het gevoel dat voorstellingen “niet aan de verwachtingen voldoen” een van de argumenten om een abonnement stop te zetten. Maar hebben we als sector net niet de maatschappelijke taak om, los van verwachtingen en inkomsten, kunst de vrijheid te blijven bieden om te verrassen en te confronteren? Om verwachtingspatronen te doorbreken als uitnodiging om anders te kijken?
Als ik de negatieve feedback van ons publiek mag geloven, is er bij sommige operaliefhebbers alvast weinig animo om te spelen met verwachtingspatronen. Meermaals lees ik in de reacties dat onze voorstellingen te deprimerend of politiek geladen zouden zijn. Opera moet immers verstrooiing bieden. Nog iets uit de bevragingen: opera moet melodieus zijn, aria’s vol bravoure bevatten en geen te warrige plot hebben. Nochtans lappen heel wat beroemde werken uit het repertoire die aannames aan hun laars. De melodieën in Alban Bergs opera’s zijn niet bepaald meezingers, de politiek uitgesproken Wagner had een hekel aan arianummers en bij Mozart moet je flink je best doen om alle plottwists te kunnen volgen.
Het gevaar ligt op de loer dat kunst blijft hangen in onschuldige schoonheid, uit angst om teleurgestelde bezoekers te verliezen
Opera heeft er als multimediaal genre bovendien een kunst van gemaakt om eeuwenoude verhalen te hervertellen met de middelen van de tijd, waardoor die onverwachts een nieuwe betekenis krijgen. Die geest maakt dat een traditierijk en divers genre als opera een actuele en levende kunstvorm kan blijven, niet het hoopje basisverwachtingen die er in de loop der jaren zijn ingeslopen en sommigen per se ingelost willen zien.
Cateren naar de verwachting
Het gevaar ligt op de loer dat opera – en bij uitbreiding eender welke vorm van kunst – blijft hangen in onschuldige schoonheid, uit angst om teleurgestelde bezoekers te verliezen. De wens van sommige politieke partijen om als culturele organisatie voldoende inkomsten te genereren en het grote publiek aan te spreken, helpt alvast niet. Ook recensenten kunnen vaak moeilijk hun verwachtingspatronen opzijzetten en de voorstelling onbevangen bekijken.
Maar ook de cultuursector zelf moet kritisch kijken naar de verwachtingshorizon die hij creëert bij zijn ‘consumenten’. Hoe doeltreffend de strategieen uit de entertainmentwereld op korte termijn ook lijken om volk te trekken, ze zijn schadelijk voor onze perceptie over kunst en cultuur. Want hoezo zouden we de indruk willen wekken dat artiesten cateren naar de verwachtingen van een publiek, terwijl kunst net het tegenovergestelde vooropstelt? Eigenlijk zou binnen de cultuurmarketing de uit
spraak “verwacht het onverwachte”’ voldoende moeten zijn om mensen te overtuigen, maar in onze neoliberale samenleving geldt dat niet als een sterk verkoopargument.
Er wordt in ons dagelijks leven al genoeg gecaterd naar onze verwachtingen. Laat kunst die laatste vrijhaven zijn waarin andere horizonten worden verkend, een ontmoetingsplek waarin verwachtingspatronen mogen clashen en de verwondering mag zegevieren. Momenteel kondigen heel wat culturele organisaties hun programmatie voor volgend seizoen aan. De cultuurconsument staat minder te springen om tickets te kopen voor evenementen die ver in de toekomst liggen, maar toch is een abonnement een aanrader: een combinatie van uiteenlopende voorstellingen waar je voor een groot deel geen flauw idee van hebt wat die zullen worden. Laatjeleidendoordeverrassingenstop niet met kijken als je niet krijgt waarop je had gehoopt, want er komt misschien iets even waardevols in de plaats. Wie weet kunnen we zo de uitspraak “dit had ik niet verwacht” de positieve bijklank teruggeven die hij binnen de kunsten verdient.