NAVEGANDO EL ARTE
TALLER ABIERTO, NOS PERMITE ENTRAR POR UNOS SEGUNDOS EN LA INTIMIDAD DE LOS ESPACIOS DE TRABAJO, DONDE LOS CREATIVOS MATERIALIZAN UNA PARTE DE ELLOS MISMOS. UNA MIRADA ÍNTIMA SOBRE LA ARTISTA, QUE NOS ABRIÓ LAS PUERTAS DE SU ESPACIO DE TRABAJO
Qué técnicas y materiales utilizas para tus obras y qué desafíos te plantean?
Comencé utilizando óleos los primeros años, pero con la necesidad de un secado y posterior traslado, desde el buque pasando por una bodega del avión, esto llevó a que comience a reemplazarlo por acrílicos que me facilitaban ese traslado. Me gusta utilizar los dedos y trapos además de los pinceles para obtener acabados sucios, desgastados e iluminados, despojados de prolijidad y exactitud. No solo me motiva la pintura de caballete, sino que la intervención de objetos de diversos materiales y formas me inspiran a intervenir sobre ellos, aprovechando su volumen y jugando con sus formas, fundamentalmente informalismo. A veces son representaciones de algunas obras en tela las que trato de volver a imprimir en un objeto de cualquier tamaño y forma, a veces sintetizando, dependiendo del objeto. Logrando también algunas intervenciones en paredes, puertas, ventanas a las que no llamaría murales, quizás intervenciones. El desafío es constante para salir de mi zona de confort, que es lo más difícil de todo; diariamente investigo artistas, lectura de ellos, técnicas y concurro a muestras de todo tipo de expresiones artísticas.
¿Qué te inspiró a dedicarte al arte PLÁSTICO Y CÓMO DEFINIRÍAS TU ESTILO?
Desde chico siempre me interesó la pintura, pero como base el dibujo a lápiz. Hasta el momento en que me crucé de forma casual (en un buque mientras trabajaba) con un set de pinturas pertenecientes a otro tripulante. En ese momento comencé a interactuar directamente con el color, las formas abstractas y geométricas, lo que me llevó a leer a Kandinsky y, de ahí en más, abandoné toda forma figurativa hasta después de muchos años, cuando comencé a integrar dibujos simples y sintéticos a mis abstracciones. En esos años, la mayoría de mis obras eran realizadas en altamar, donde las imágenes cotidianas de las olas que ondulan y juegan incesantemente, más la inmensidad del océano, es el contexto donde a través de símbolos y grafismos representaba la soledad del marino, estableciendo un puente con el bullicio de la vida de las ciudades. Resumiendo, en mi caso, la pintura es un sinónimo de libertad, que contrasta con el encierro que representan largos meses embarcado, me vincula con mi interior abstrayéndome del entorno. Acentuando el cambio de paleta hacia un estallido de colores después de viajes al Norte Argentino, Colombia y Perú, donde quedé deslumbrado por el arte precolombino, y noto que con el paso del tiempo voy fusionando todas esas corrientes e influencias en mis trabajos.
¿QUÉ SIGNIFICA PARA VOS TU ESPACIO DE trabajo?
Mi espacio es muy variado, desde un camarote, pasando por el puente del buque, y cuando el clima lo permite, zonas exteriores del buque, hasta mi taller propio, aunque sigo desplazándome al jardín para obtener así versiones de luz y entorno diferentes. Considerando el taller como un lugar exclusivo donde también me gusta estar, aunque sea solo para sentarme y nutrirme de ideas e imágenes para luego concretar o no. Significa de esta manera un lugar no tanto físico como de búsqueda, trabajo e imaginación, siempre acompañado de música.
¿Qué proyectos tienes actualmente en MARCHA Y QUÉ OBJETIVOS TE PROPONES para el futuro?
En un momento ahora más relajado de mi vida cotidiana, intento seguir expandiéndome en el mundo “del artista pintor”, como se denominaba Luis Felipe Noé, y acopio de inmediato, tratando de exponer con mayor asiduidad y hacer conocer de maneras más diversas mis trabajos. Realizando muestras privadas y/o colectivas con artistas amigos. Con proyectos de charlas en institutos educativos de nivel inicial para interactuar con los niños, cuyos trabajos sirven de mucho para mi inspiración. Planeo algunas muestras individuales para este año y seguir trabajando. Evaluando algún viaje al exterior para trabajar y poder moverme en un circuito externo.
El desafío es constante para salir de mi zona de confort. DIARIAMENTE INVESTIGO artistas, lectura de ellos, técnicas y concurro a muestras de todo tipo de expresiones artísticas.